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| 制作について考えること 2011 | My Thought 〜About My Product〜 | |
| 古来、日本の芸術は作家個人の意図や技術よりも、いかに自然と調和して行くかということを 大切にしてきました。 技術や人の手を加えず、あるいはそれらを極力表に見せないように、自然（ 素材 ）のありのまま を見せることこそが尊ばれました。 それは絵画に限らず文学や建築においても同様で、全てを表現し尽したり、人の意識で埋め尽く すのではなく、むしろ手を加えない部分を積極的に作品に取り入れようとしたのです。それは作品が、 自然と連続する部分を保ち、「外部と内部」「主観、客観」の区別をすることなく自然（世界全体） の一部たろうとしていたと言えます。 こうした美意識の底流には、日本人の伝統的な宗教観（死生観）があります。すなわち人は 死後、その魂は山や森の奥深くに帰り、長い時をかけて浄化され、カミ（祖霊）となって自然へと 回帰していくと考えられていました。 また仏教では、その修業の究極的な目標として悟りや救いを求めます。それは何ものにもとらわ れない状態,「無」や「空」の状態となることで、仏との合一を目指すことでもあります。そしてここで いう仏もまた、日本人にとっては自然そのものに他ならず自我（個）が解体し自然(全体）への回 帰を意味します。 私はこうした日本古来の美意識や宗教観、世界観を背景に制作しています。 ゆえに私は自身の自我や主体性を極力抑え、 余分な要素を徹底して削ぎ落とし、意識を画面 に融解させていくことで、自らが作品の一部と化していくような、 精神と物質（素材）が融合し、自 然の一部へと回帰していくような感覚に陥ることを目指しています。 そうすることで、個の意思を超え、表面的なイメージを超えて作品がひとつの小宇宙として、より大 きな宇宙（全体）への回路となると考えているからです。 禅僧が座禅をして深く瞑想するように、私にとっての制作はある種の宗教的、精神的行為です 。タッチをひとつひとつ積み重ね、幾重にもオイルや絵具を塗り重ねる。画面の隅々まで執拗に タッチを塗り重ねるという作業の中で、 私の意識は徐々に画面に沈潜し、無意識のうちに自我や 主体性は削ぎ落とされていきます。 色や形体などの絵画的要素は最小限に抑えられ、イメージを極力排除することによって、逆に見 る側の想像力を緩やかに刺激し、激しく感情に訴えるのではなく、ゆっくりと静かに精神の奥深くまで 浸透していくような気配や余韻が画肌から立ち現われてくるのを待つのです。 ここにいたって技術は、目的を達成するための手段ではなく、手段それ自体が精神性を帯び、目 的と化してゆきます。 芸術は、本来人間が神や宇宙といった超越的なもの、あるいは異界と繋がるために生まれました。 しかし近代以降、西洋で個人主義が生まれ広がるにつれ,、芸術の概念や意味が変化し、ついに は「芸術とは”個゜の表現である」という大転換が起こり、近代以降の芸術の前提となり、現代ではそ れは自明となっています。 しかし私はその最も原初的で且つ現代にこそ必要な役割として、芸術がまだ宗教と不可分であった 時代に果たした役割、すなわち人間の精神に直接はたらきかけ、内省を促したり、内面を浄化したり することであると考え、これこそが芸術の本質でありそうした力を取り戻したいと考えています。 それゆえ芸術は鑑賞するものではなく、,体験するものであると捉え固定的な観念に縛られず、作品 （作家）が観る側に一方的にメッセージを発するのではなく、 作品との出会いを通じて双方が互いに 共鳴し合い、作品という小宇宙を通して、もっと大きな世界と通じ合えるような感覚を呼び起こせたらと 考えています。 |
In traditional Japanese art, it was more important to harmonize and unite with nature rather than the artist’s intention or technique. It was respected to express the nature (material) itself without using technique or adding human touch, or by hiding what was done to it. In painting, literature, and even in architecture without expressing everything and overflowing with human intention, the untouched beautywas brought in positively. Which means the work was a part of nature (universe), maintaining the flow of nature, beyond “inside and outside” and “subjectivity andobjectivity. Such appreciation of natural beauty has something in common with traditional Japanese religious beliefs. That is, after death, souls goback deep into mountains and forests, cleansed over time and become “Kami” (ancestor’s sprit), and return to nature. In Buddhism, people seek for Satori (enlightenment) and salvation as the ultimate goal of ascetic training. This is to become I work with such background of traditional Japanese aesthetics, religious belief, and interpretation of the world. Therefore, I suppress my sense of self and independence, thoroughly eliminate unnecessary elements. By gradually melting myconscious into the surface of the canvas, I aim to feel the sense of myself becoming a part of my work, sense of return to nature through uniting sprit and object (material).By doing so, overcoming one’s animus, beyond superficial image, my work becomes a microcosm and as a circuit to the greater cosmos (universe). As Zen monk meditates through seated concentration, to me, producing my work of art is a certain level of religious and spiritual act. Art was created to link human being to transcendental being, such as God
and universe, or alien world. However, in modern age, as the individualism
was born and spread in western country, the concept and meanings of art
kept on changing, finally, the major change to “Art is to express oneself”
has come, and nowadays it has become the definition of art. For that reason, I consider art is not something to look at, it is something to experience. Without being fixated on the stereotypical views and without art (artist) sending out message in once-sided manner, both sides resonating each other by the encounter, through the microcosm of work of art, I would like to inspire the sense of reaching across much greater universe. |
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